– LA PETITE VENDEUSE DE SOLEIL* par Oriki & Woz Kaly.

  Film de Djibril Diop Mambéty (1999). Musique africaine.

– DARK STAR* par L’étrangleuse.

  Film de John Carpenter (1973). Hybrid-noise-world

– BREAKDOWN par Sammy Decoster.

  Film court d’Alfred Hitchcock (1955). Blues minimaliste.

– SOY CUBA* par SZ.

  Film de Mikhaïl Kalatozov (1964). Post-rock electronica.

– BADLANDS* par Holy Bones.

  Film de Terrence Malick (1973). Folk-rock.

– À LA CONQUETE DES CIMES par Facteurs Chevaux et Damien Litzler.

  Film de René Moreau (1925). Folk alpin incantatoire.

– THE SAVAGE EYE par Olivier Depardon.

  Fiction documentaire (1960) de Maddow, Meyers et Strick (1960). Drone ambient.

– THE PARTY* par No Mad ?

  Film de Blake Edwards (1968). Jazz cartoon balkanique.

– KOMANEKO* par SZ.

  Animation de Tsuneo Goda (2006). Indie-pop electronica.

– MIRACLE A MILAN* par Buffle !

  Film de Roberto de Sica (1951). Ciné-fantaisie musicale.

– DOCTEUR FOLAMOUR par Ortie et MKF.

  Film de Stanley Kubrick (1964). Electro-rock traditionnel.

– UN OCEAN D’AMOUR* par Damiano & Waldner.

  BD de Lupano et Panaccione (2017). Jazz.

– HARAKIRI* par Der Zoologe von Berlin.

  Film de Fritz Lang (1919). Electro dub-hop.

– LES JO DE 1968 par Xavier Machault et Roberto Negro.

  Images d’archive (1964-1968). Chanson.

– À L’ASSAUT DE LA TOUR EIFFEL* par K-ARP.

  Film d’Alain Pol (1947). Electronic 8-bits.

* Créations encore disponibles en diffusion.

En plus d’être de formidables opportunités de découverte pour les spectateurs, un terrain de jeu excitant pour les programmateurs-défricheurs et une « plus-value » incontestable pour ce type de manifestation, elles permettent aussi de venir étoffer une offre de ciné-concerts de qualité qui circuleront ensuite sur le territoire national. Et « last but not least », elles ouvrent des champs d’exploration parfois insoupçonnés et toujours passionnants pour les musiciens, tout en enrichissant leur catalogue de spectacles disponibles pour la scène.

Très abordable et d’une infinie variété, le ciné-concert se trouve plébiscité par tous les publics depuis des années, dans tous types de lieux et d’événements. Face à ce fort potentiel, nous sommes nombreux à souhaiter que cette forme de spectacle vivant soit mieux popularisée, connue et reconnue.

C’est pourquoi nous sommes actuellement en train de travailler à la création d’un réseau national avec des professionnels sensibles au ciné-concert afin de :
• défendre et promouvoir au mieux cette forme de spectacle, échanger et diffuser l’information,
• collaborer à de nouveaux projets de création par la mutualisation des moyens de production et de diffusion entre structures partenaires…

(Auditorium de Seynod (74), Festival Du grain à démoudre au Havre, SMAC 07, Théâtre Les Aires à Die (26), Cinémathèque du Luxembourg, La Passerelle à Rixheim (67), les festivals de ciné-concerts de Dijon et de Carcassonne…)